Was passiert, wenn man eine Kamera in die Hand nimmt und nicht nur die Welt, sondern auch sich selbst – seine Ängste, seine Wünsche, seine Wahrheit – in den Fokus rückt? Für Enrique, einen 24-jährigen Fotografen, der in Brüssel aufgewachsen ist und jetzt Berlin sein Zuhause nennt, wurde die Fotografie zu seinem Weg, um zu verstehen, wer er war und wer er sein könnte.

Fotografie ist für Enrique mehr als Kunst; sie ist Rebellion und Offenbarung. In einer konservativen Arbeiterfamilie aufgewachsen, griff er zu seiner ersten Kamera als Rettungsanker – ein Weg, seine Identität zu erkunden, gesellschaftliche Normen herauszufordern und seinen Fantasien Leben einzuhauchen. Seine Porträts laden uns in eine Welt ein, in der Intimität auf Fantasie trifft und Selbsterkenntnis zu einem stillen, aber kraftvollen Akt der Rebellion wird.

In diesem Interview reflektiert Enrique darüber, wie Kreativität seinen Weg prägte, welche Momente seine Identität definierten und über die elektrische Verbindung zwischen Kunst und Authentizität. Denn manchmal kommt die wahrhaftigste Version unseres Selbst erst dann in den Fokus, wenn wir es wagen, sie zu erschaffen.

Kannst du uns ein bisschen über dich erzählen?

Mein Name ist Enrique, ich bin 24 Jahre alt, in Brüssel geboren und aufgewachsen und vor kurzem nach Berlin gezogen. Ich habe Grafikdesign studiert und vor 4 Jahren mit der Fotografie begonnen.

Ich bin ein Fotograf, der queere Menschen, Liebende und Freunde in allen Formen porträtiert. Ich dokumentiere Intimität. Beeinflusst von Mode, Make-up und Kino tendiere ich auch dazu, Personas und Fantasien zum Leben zu erwecken.

Wie würdest du dich als Kreativer beschreiben?

Meine Arbeit ist definitiv mit meiner Selbstfindung verbunden. Tatsächlich habe ich die Fotografie als Werkzeug genutzt, um meine Sexualität zu verstehen und meine Fantasien zu visualisieren. Es war entscheidend für mich zu verstehen, wovon ich mich angezogen fühlte. Es durch die Linse zu studieren, machte es klarer.

Was war deine Inspiration für dieses Editorial und wie hat es sich im Laufe des Prozesses entwickelt?

Als ich anfing, dieses Editorial zu planen, fühlte ich mich von der Idee von etwas Gotischem, Punkigem und ein wenig Rebellischem angezogen. Aber als die Vision Gestalt annahm, ging es weniger um die Ästhetik und mehr um die Person im Mittelpunkt, Gigi, eine meiner engsten Freundinnen.

Wir trafen uns kurz nachdem ich nach Berlin gezogen war, und ihn zu fotografieren, fühlte sich wie eine Erweiterung unserer Verbindung an, eine Möglichkeit, sein Selbstvertrauen und seine Sinnlichkeit durch Dessous zu erkunden. Ihn während des Shootings seinen Körper und seine Identität annehmen zu sehen, war nicht nur für ihn, sondern auch für mich transformierend. Es war, als ob die Dessous ihm eine Art Kraft verliehen, eine stille, aber unbestreitbare Bestätigung dessen, wer er ist.

Inspiriert von Ann Demeulemeesters dekonstruiertem und rebellischem Stil, spielte ich mit hellen Tönen und gotischen Einflüssen, um dem Shooting eine kalte, überirdische Note zu verleihen. Aber die wahre Geschichte war Gigi: die Art und Weise, wie er jeden Bildausschnitt beherrschte, Stärke mit Verletzlichkeit verband und dies zu etwas viel Größerem als nur einem Fotoshooting machte. Es ging um Selbstdarstellung, Selbstakzeptanz und den Mut, kompromisslos zu existieren. Und für mich war es ein Privileg, dies festzuhalten.

Kannst du beschreiben, wie du angefangen hast, deine Sexualität im Laufe des Erwachsenwerdens zu verstehen und zu erforschen? Gab es entscheidende Momente in deinen prägenden Jahren, die dein Verständnis deiner sexuellen Identität geprägt haben?

Ich habe mich schon immer zu Jungs hingezogen gefühlt. Das war schon immer offensichtlich. Dem zu begegnen war eine andere Erfahrung. Ich gab mir die Chance, meine Sexualität voll und ganz anzunehmen, als ich meine erste Kamera bekam. Dieses Werkzeug weckte meine Neugier auf männliche Körper. Ich erlaubte mir, mich zu Männern hingezogen zu fühlen. Ich konzentrierte mich auf Körperteile, positionierte die Modelle, gestaltete das Set, um Körper und Licht zusammenzubringen. Das versetzte mich in eine euphorische Phase, die mir zu verstehen gab, dass es richtig war.

Wie haben gesellschaftliche oder kulturelle Erwartungen an Geschlecht und Sexualität deinen Weg der Selbstfindung beeinflusst?

Ich komme aus einer Arbeiterfamilie, eher konservativ. Wo die Familie die Macht über Geschlechter- und sexuelle Bestätigung hat. Heterosexualität war der einzige Weg, der Welt zu begegnen. Ein Mann sein. Von Mädchen besessen sein. Aber alles änderte sich, als ich beschloss, die Macht zurückzugewinnen und meine Welt anders zu sehen.

Wie nutzt du die Fotografie als Werkzeug, um gesellschaftliche Normen bezüglich Sexualität und Identität anzusprechen und herauszufordern?

Fotografie ist und bleibt ein politisches Statement. Allein durch die Darstellung meiner Fantasien mache ich einen Unterschied.

Wenn du auf deinen Werdegang zurückblickst, welchen Rat würdest du jemandem geben, der Schwierigkeiten hat, seine Identität mit gesellschaftlichen Normen in Einklang zu bringen?

Nimm dir die Zeit, dich wirklich selbst zu verstehen. Es gibt keine Eile, man muss nicht alles sofort herausfinden. Sexualität, Geschlecht und Selbstbestätigung können sich im Laufe deines Lebens entwickeln, und das ist nicht nur in Ordnung, sondern wunderschön. Der Schlüssel könnte darin liegen, ein Werkzeug zu finden, das dir hilft, dich auszudrücken, etwas, das sich wie ein sicherer Raum zum Erforschen und Reflektieren anfühlt. Ob es Kunst, Drag, Dessous, Schreiben, Fotografie oder etwas ganz anderes ist, ein solches Ventil kann transformativ sein. Das Wichtigste ist, dir selbst treu zu sein und dieser Wahrheit in jeder Form Ausdruck zu verleihen, die sich für dich am authentischsten anfühlt, heute, morgen und in den kommenden Jahren.

Fotografie:
Enrique Vasquez-Heredia Nikiema
Model:
@gigiteque