¿Qué ocurre cuando tomas una cámara y ves no solo el mundo, sino también a ti mismo —tus miedos, tus deseos, tu verdad—, enfocarse? Para Enrique, un fotógrafo de 24 años que creció en Bruselas y ahora reside en Berlín, la fotografía se convirtió en su forma de entender quién era y quién podía ser.

La fotografía, para Enrique, es más que arte; es una rebelión y una revelación. Criado en una familia conservadora de clase trabajadora, tomó su primera cámara como un salvavidas —una forma de explorar su identidad, desafiar las normas sociales y dar vida a sus fantasías. Sus retratos nos invitan a un mundo donde la intimidad se encuentra con la fantasía, y el autodescubrimiento se convierte en un acto de rebeldía silencioso pero poderoso.

En esta entrevista, Enrique reflexiona sobre cómo la creatividad moldeó su viaje, los momentos que definieron su identidad y la conexión eléctrica entre el arte y la autenticidad. Porque a veces, la versión más verdadera de nosotros mismos solo se enfoca cuando nos atrevemos a crearla.

¿Puedes contarnos un poco sobre ti?

Me llamo Enrique, tengo 24 años, nací y crecí en Bruselas y recientemente me mudé a Berlín. Estudié diseño gráfico y empecé con la fotografía hace 4 años.

Soy un fotógrafo que retrata a personas queer, amantes y amigos en todas sus formas. Documentando la intimidad. Influenciado por la moda, el maquillaje, el cine, también tiendo a dar vida a personajes y fantasías.

¿Cómo te describirías como creativo?

Mi trabajo está definitivamente ligado a mi autodescubrimiento. De hecho, utilicé la fotografía como una herramienta para entender mi sexualidad y visualizar mis fantasías. Fue crucial para mí entender qué me atraía. Estudiarlo a través del lente lo hizo más claro.

¿Cuál fue tu inspiración para este editorial y cómo evolucionó a lo largo del proceso?

Cuando empecé a planear este editorial, me atraía la idea de algo gótico, punk y un poco rebelde. Pero a medida que la visión tomó forma, se trató menos de la estética y más de la persona en el centro, Gigi, uno de mis amigos más cercanos.

Nos conocimos poco después de que me mudara a Berlín, y fotografiarlo se sintió como una extensión de nuestra conexión, una forma de explorar su confianza y sensualidad a través de la lencería. Verlo abrazar su cuerpo y su identidad durante la sesión fue transformador no solo para él, sino también para mí. Era como si la lencería le diera una especie de poder, una afirmación silenciosa pero innegable de quién es.

Inspirado en el estilo deconstruido y rebelde de Ann Demeulemeester, jugué con tonos pálidos e influencias góticas para darle un toque frío y de otro mundo a la sesión. Pero la verdadera historia era Gigi: la forma en que dominaba cada encuadre, mezclando fuerza con vulnerabilidad, convirtiendo esto en algo mucho más grande que una simple sesión de fotos. Se trataba de autoexpresión, autoaceptación y el coraje de existir sin disculpas. Y para mí, fue un privilegio capturarlo.

¿Puedes describir cómo empezaste a entender y explorar tu sexualidad durante tu crecimiento? ¿Hubo algún momento crucial durante tus años formativos que moldeó tu comprensión de tu identidad sexual?

Siempre me han atraído los chicos. Siempre ha sido una evidencia. Enfrentarlo fue una experiencia diferente. Me di la oportunidad de abrazar plenamente mi sexualidad cuando tuve mi primera cámara. Esta herramienta me hizo sentir más curiosidad por los cuerpos masculinos. Me permití sentirme atraído por los chicos. Enfocándome en partes del cuerpo, posicionando a los modelos, diseñando el set para unir cuerpos y luces. Me llevó a una fase eufórica que me hizo entender que era lo correcto.

¿Cómo impactaron las expectativas sociales o culturales en torno al género y la sexualidad en tu viaje de autodescubrimiento?

Vengo de una familia de clase trabajadora, algo conservadora. Donde la familia tiene el poder sobre la afirmación de género y sexual. La heterosexualidad era la única forma de enfrentar el mundo. Ser hombre. Obsesionarse con las chicas. Pero todo cambió cuando decidí recuperar el poder y ver mi mundo de otra manera.

¿Cómo utilizas la fotografía como herramienta para abordar y desafiar las normas sociales en torno a la sexualidad y la identidad?

La fotografía es y siempre será una declaración política. Simplemente al retratar mis fantasías, hago una diferencia.

Mirando hacia atrás en tu viaje, ¿qué consejo le darías a alguien que lucha por reconciliar su identidad con las normas sociales?

Tómate el tiempo para entenderte verdaderamente, no hay prisa, no es necesario tener todo resuelto de una vez. La sexualidad, el género y la autoafirmación pueden evolucionar a lo largo de tu vida, y eso no solo está bien, es hermoso. La clave podría ser encontrar una herramienta que te ayude a expresarte, algo que se sienta como un espacio seguro para explorar y reflexionar. Ya sea arte, drag, lencería, escritura, fotografía o cualquier otra cosa, tener esa salida puede ser transformador. Lo que más importa es ser fiel a quien eres, permitiendo que esa verdad se manifieste en la forma que te resulte más auténtica, hoy, mañana y en los años venideros.

Fotografía:
Enrique Vasquez-Heredia Nikiema
Modelo:
@gigiteque