Cosa succede quando prendi in mano una macchina fotografica e non vedi solo il mondo, ma anche te stesso (le tue paure, i tuoi desideri, la tua verità) che si definiscono nitidamente? Per Enrique, un fotografo di 24 anni cresciuto a Bruxelles e ora residente a Berlino, la fotografia è diventata il suo modo di capire chi era e chi poteva diventare.

La fotografia, per Enrique, è più di un'arte: è una ribellione e una rivelazione. Cresciuto in una famiglia conservatrice e operaia, ha preso la sua prima macchina fotografica come un'ancora di salvezza: un modo per esplorare la sua identità, sfidare le norme sociali e dare vita ai suoi fantasmi. I suoi ritratti ci invitano in un mondo dove l'intimità incontra la fantasia e la scoperta di sé diventa un atto di ribellione silenzioso ma potente.

In questa intervista, Enrique riflette su come la creatività abbia plasmato il suo percorso, sui momenti che hanno definito la sua identità e sul legame elettrico tra arte e autenticità. Perché a volte, la versione più autentica di noi stessi si definisce solo quando osiamo crearla.

Puoi parlarci un po' di te?

Mi chiamo Enrique, ho 24 anni, sono nato e cresciuto a Bruxelles e recentemente mi sono trasferito a Berlino. Ho studiato design grafico e ho iniziato a fare fotografia 4 anni fa.

Sono un fotografo che ritrae persone queer, amanti e amici in tutte le loro forme. Documento l'intimità. Influenzato dalla moda, dal trucco e dal cinema, tendo anche a dare vita a personaggi e fantasie.

Come ti descriveresti dal punto di vista creativo?

Il mio lavoro è sicuramente legato alla scoperta di me stesso. In effetti, ho usato la fotografia come strumento per capire la mia sessualità e visualizzare i miei fantasmi. Per me era fondamentale capire cosa mi attirava. Studiarlo attraverso l'obiettivo lo ha reso più chiaro.

Qual è stata la tua ispirazione per questo editoriale e come si è evoluto durante il processo?

Quando ho iniziato a pianificare questo editoriale, mi è piaciuta l'idea di qualcosa di gotico, punk e un po' ribelle. Ma man mano che la visione prendeva forma, è diventato meno una questione di estetica e più una questione della persona al centro di tutto, Gigi, uno dei miei amici più cari.

Ci siamo conosciuti poco dopo il mio trasferimento a Berlino, e fotografarlo è sembrato un'estensione del nostro legame, un modo per esplorare la sua sicurezza e la sua sensualità attraverso la lingerie. Vederlo abbracciare il suo corpo e la sua identità durante il servizio è stato trasformativo non solo per lui, ma anche per me. Era come se la lingerie gli desse una sorta di potere, un'affermazione silenziosa ma innegabile di chi è.

Ispirato dallo stile decostruito e ribelle di Ann Demeulemeester, ho giocato con tonalità pallide e influenze gotiche per dare al servizio un tocco freddo e ultraterreno. Ma la vera storia era Gigi: il modo in cui ha dominato ogni inquadratura, fondendo forza e vulnerabilità, trasformando questo in qualcosa di molto più grande di un semplice servizio fotografico. Si trattava di espressione di sé, accettazione di sé e del coraggio di esistere senza scuse. E per me è stato un privilegio catturarlo.

Puoi descrivere come hai iniziato a capire ed esplorare la tua sessualità crescendo? Ci sono stati momenti cruciali durante i tuoi anni formativi che hanno plasmato la tua comprensione della tua identità sessuale?

Sono sempre stato attratto dai ragazzi. È sempre stato evidente. Affrontarlo è stata un'esperienza diversa. Mi sono dato la possibilità di abbracciare appieno la mia sessualità quando ho preso la mia prima macchina fotografica. Questo strumento mi ha fatto sentire più curioso riguardo ai corpi maschili. Mi sono permesso di sentirmi attratto dai ragazzi. Concentrarmi sulle parti del corpo, posizionare i modelli, progettare il set per unire corpi e luci. Mi ha portato in una fase euforica che mi ha fatto capire che era giusto.

In che modo le aspettative sociali o culturali sul genere e sulla sessualità hanno influenzato il tuo percorso di scoperta di te stesso?

Vengo da una famiglia operaia, un po' conservatrice. Dove la famiglia ha potere sull'affermazione di genere e sessualità. L'eterosessualità era l'unico modo per affrontare il mondo. Essere un uomo. Ossessionarsi per le ragazze. Ma tutto è cambiato quando ho deciso di riprendermi il potere e vedere il mio mondo in modo diverso.

Come usi la fotografia come strumento per affrontare e sfidare le norme sociali sulla sessualità e l'identità?

La fotografia è e sarà sempre una dichiarazione politica. Semplicemente ritraendo i miei fantasmi, faccio la differenza.

Guardando indietro al tuo percorso, quale consiglio daresti a qualcuno che ha difficoltà a conciliare la propria identità con le norme sociali?

Prenditi il tempo per capire davvero te stesso, non c'è fretta, non c'è bisogno di avere tutto chiaro in una volta. La sessualità, il genere e l'autoaffermazione possono evolversi nel corso della vita, e questo non è solo accettabile, è bello. La chiave potrebbe essere trovare uno strumento che ti aiuti a esprimerti, qualcosa che sembri uno spazio sicuro per esplorare e riflettere. Che sia arte, drag, lingerie, scrittura, fotografia o qualcos'altro completamente diverso, avere quella valvola di sfogo può essere trasformativo. Ciò che conta di più è essere fedeli a chi sei, permettendo a quella verità di emergere in qualsiasi forma ti sembri più autentica, oggi, domani e negli anni a venire.

Fotografia:
Enrique Vasquez-Heredia Nikiema
Modello:
@gigiteque